'Ich finde es schade, wenn man nicht anerkennt, was man in Händen hält'

Herr Matschke, gerade drehen Sie für den neuen Teil des Magdeburger «Polizeiruf 110», in dem Sie den neuen Hauptkommissar Dirk Köhler spielen. Wie haben Sie die Reihe in den vergangenen Jahren begleitet und was macht den Magdeburger «Polizeiruf» Ihrer Ansicht nach aus?l
Von der Reihe hatte ich bis vor Kurzem noch nicht viel gesehen. Ich schaue ganz wenig Fernsehen. Das betrifft nicht nur den «Polizeiruf», sondern auch den «Tatort» und alle anderen Serienformate. Aufgrund meiner Arbeit kann ich kein serielles Fernsehverhalten entwickeln und dem folgen. Ich habe mir aber selbstverständlich in der Vorbereitung alte «Polizeiruf»-Folgen angesehen. Mich interessiert vor allen Dingen, was wir daraus machen werden. Schön ist bei der ganzen Sache, dass aus dem alten «Polizeiruf» das Kontinuum Claudia Michelsen bis zu mir weitergeführt wurde. Mit ihr bekomme ich eine hervorragende Kollegin, mit der ich diese neue Aufgabe entwickeln kann.

Ihre erste Rolle in einem Fernsehfilm spielten Sie 1995 in einer «Polizeiruf 110»-Folge. Kann man hierbei also von Schicksal sprechen?
(lacht) Wenn es wirklich mein Schicksal wäre, dann hieße das ja, dass es mein letztes Engagement im Fernsehen wäre. Ich würde es gut finden, wenn das nicht so wäre. Ich weiß gar nicht mehr richtig, wie die Folge war. Meine Figur erschoss irgendjemanden, aber eigentlich war Jürgen Vogel dafür verantwortlich und so weiter. Ich hoffe, dass ich in solche ungeklärten Fälle Klarheit bringen kann (schmunzelt). Aber im Ernst: Ich freue mich sehr, dieses Format mitzugestalten. Es ist sehr aufwendig. Ich muss mich da voll einbringen, um diese Figur aufzubauen und mich fragen, wie man zu der Krimi-Mechanik steht, wenn man zugleich ein Forum für spannende Figuren bietet.

Sie ersetzen Sylvester Groth als Jochen Drexler und ermitteln nun gemeinsam mit seiner früheren Partnerin Doreen Brasch, gespielt von Claudia Michelsen. Das Duo war, vor allem im Vergleich zu den Rostocker Kommissaren, eher von der in sich gekehrten und ruhigen Sorte. Inwiefern verpasst die Ankunft Dirk Köhlers dem Magdeburger «Polizeiruf» nun einen neuen Anstrich?
Ich werde Ihnen hier jetzt nicht verraten, was da passiert (lacht). Auf alle Fälle wird es eine sichtbare Veränderung geben. Es wird sich eine andere Arbeitsbeziehung zwischen uns ergeben, alleine schon aufgrund der persönlichen Konstitution dieser beiden Figuren. Selbstredend wurde Dirk Köhler in Bezug zur vorhandenen Frau Brasch ausgearbeitet und das ist eine spannende Aufgabe. Ich bemerke aber gerade, ich sollte darüber nicht zu sehr reflektieren, denn wir sind noch mitten in der Produktion. Wenn man wie der Bauer auf dem Acker schon die Furche begutachtet, bevor man sie mit dem Pflug zu Ende gezogen hat, dann wird sie sicher krumm. Deswegen gucke ich erst einmal nur nach vorne.

Zumindest konnte man dem Pressematerial entnehmen, dass Dirk Köhler ein wesentlich kommunikativerer und offener Typ zu sein scheint als Jochen Drexler…
Es ist aber die Frage, wie sich diese Offenheit äußert. Damit rumzuspielen, macht gerade viel Spaß. Ich komme manchmal ans Set und denke, dass ich alles vorbereitet habe und dann wird noch einmal alles anders. Auch durch die sehr produktive Arbeit mit Matthias Tiefenbacher, der uns in dieser Neuaufstellung der Kommissare in Magdeburg sehr unterstützt.

Zuletzt traten Sie neben Anna Loos in der ZDF-Krimireihe «Helen Dorn» in Erscheinung. Für ihre Darstellung des Gregor Georgi erhielten Sie viel Lob, in diesem Jahr unter anderem auch den Quotenmeter.de-Fernsehpreis als „Bester Nebendarsteller einer Serie oder Reihe“. Kommt das Engagement im «Polizeiruf 110» auch einem Abschied von «Helen Dorn» gleich? Bei IMDb werden Sie für die Reihe auch noch in Produktionen im Jahr 2016 gelistet, allerdings unter einem anderen Rollennamen…
(lacht) Wirklich? Das ist ja klasse! Davon weiß ich nichts. Ich bin jetzt hier beim «Polizeiruf» und das ist erst einmal exklusiv. Aber diesen Eintrag auf IMDb finde ich spannend, obwohl es sicher ein Versehen ist (lacht).

War der Dreh zur vergangenen Ausgabe schon abgeschlossen, als Ihre Entscheidung kam? Gregor Georgi wurde zumindest nicht aus der Reihe verabschiedet.
Die vier Filme waren schon abgedreht zu dem Zeitpunkt. Wie es weitergeht, weiß ich leider nicht.

Zumindest gab das ZDF bekannt, ihre Rolle nicht ersetzen zu wollen. Wieso haben Sie denn den Schritt von «Helen Dorn» zum «Polizeiruf» gemacht?
Es war einfach eine sehr interessante Aufgabe, die mir beim «Polizeiruf» angeboten wurde. Die habe ich sehr gerne angenommen. Für mich war auch die Möglichkeit entscheidend, mit Claudia Michelsen zusammenzuarbeiten und mit ihr eine Partnerin zu finden, mit der man ein sehr spannendes Paar bilden kann.

Sie spielen zwar vorrangig in deutschen Produktionen mit, wurden jedoch zuletzt auch für das mehrfach oscar-prämierte «Grand Budapest Hotel» als Gefängniswärter gecastet. Davor wirkten Sie auch in «Die Bücherdiebin» mit Geoffrey Rush mit. Wie waren Ihre Erfahrungen als Teil von solch großen und internationalen Kino-Produktionen, auch im Vergleich zu eher kleineren deutschen Serien und Filmen?
Bei Wes Anderson habe ich mich sozusagen selbst reingecastet. Ich habe gehört, dass er in Europa dreht und habe dann ein paar Telefonate gemacht. Dabei habe ich Simone Bär als Casterin für den Film gefunden, die auch «Die Bücherdiebin» besetzt hat. Für diese kleine Rolle des Gefängniswärters musste ich dann noch ein Bewerbungsvideo drehen, was ich von Herzen gerne gemacht habe, weil ich unbedingt bei Wes Anderson mitspielen wollte und mir egal war, wie groß die Rolle ist. Diese Erfahrung war fantastisch.

Auch mit allen Kollegen bei «Die Bücherdiebin» war es wunderbar. Sie arbeiten in einer vielfach größeren Industrie mit vielfach größeren Gagen. Die Arbeit und der Umgang miteinander sind davon aber unberührt. Es ist nicht anderes, als würde man einen Kollegen hier am Set treffen, bis auf das man Englisch spricht. Ich will das gar nicht entmystifizieren. Aber letzten Endes war es schön, dass es einfach und in gewisser Weise unheilig war. Man arbeitete zum einen sehr professionell, zum anderen aber sehr zugewandt. Geoffrey Rush wollte alles über meine Theaterengagements wissen, wo und wie ich spiele und warum überhaupt. Er war sehr interessiert und involviert, das war eine tolle Sache. Zurückzukommen zu deutschen Produktionen war keine große Umstellung.

Mit Wes Anderson war es auch Wahnsinn, vor allem weil er ebenfalls so zugewandt war. Meine Rolle ist klein, ich wollte einfach nur teilnehmen. Als wir bei dann bei der Berlinale Premiere hatten, kam er noch einmal auf mich zu und hat mich mit Namen begrüßt. Das hat mir gefallen, weil es mir zeigte, dass er auch in den kleineren Rollen weiß, was er möchte: Unabhängig der Größe, gehört sie auch in diese Mini-Welt Wes Andersons.

Lesen Sie auf der nächsten Seite, ob ihm internationale Produktionen Vorteile bieten, wie wichtig ihm Humor in seinen Projekten ist und was er über die Zukunft von «Pastewka» weiß.

Wie bewerten Sie aktuell die deutsche Film- und Fernsehlandschaft allgemein und was können Ihnen speziell Rollen in solchen internationalen Produktionen geben, was Ihnen deutsche Produktionen nicht geben können?
‚Internationale Produktionen‘ sind ja erst einmal weit gefasst. Wenn die Amerikaner nach Europa kommen, drehen sie meistens Blockbuster und dann ist die Art der Produktion schon so festgelegt. Die äußeren Umstände variieren bei solchen Produktionen nicht groß. Wenn es gut geht, wie im Falle der «Bücherdiebin» und «Grand Budapest Hotel», hat man einen künstlerischen Mehrwert. Es war aber toll, Brian Percival zu sehen, der zum Beispiel eine Staffel von «Downton Abbey» gemacht hat. Das war ein großes Ereignis. Bei Wes Anderson genauso. Diese Regisseure betrachten dich noch einmal von einer anderen Seite und geben dem Prozess des Drehens einen ganz anderen Zusammenhang. Letzten Endes erhält aber jede Produktion, ob klein, groß, deutsch oder international, ihren Wert aus der Summe der Leute in Kombination mit der Geschichte. Für mich macht das gar keinen Unterschied. Jede Aufgabe ist neu und die beste und schwierigste, so einfach das klingt.

Apropos Summe der Leute. Ein weiteres spannendes Engagement erhielten Sie im Rahmen der RTL-Neuauflage von «Winnetou», für die Sie zuletzt in Kroatien drehten und an der viele bekannte deutsche Schauspieler teilnehmen. Was hat Sie denn daran gereizt?
Zum einen Philipp Stölzl, weil ich ihn für einen hervorragenden Regisseur halte. Zum Anderen diese verrückte Idee der Produzenten, im Alten nach dem Neuen zu suchen. Ich dachte mir erst einmal: „Nein, das kann doch nicht sein. Brauchen wir jetzt wirklich noch einmal «Winnetou»? Sind wir uns da alle ganz sicher?“ Dann habe ich das Buch gelesen und merkte, dass es möglich ist. Man kann daraus wirklich eine völlig neue Sicht gewinnen und es macht auch Spaß, diesen Stoff aus unserer modernen Erzählweise heraus ins Leben zu rufen. Das funktioniert, letzten Endes hat mich das Buch überzeugt, in dem ich als Episodenfigur mitspiele. Auf einmal hatte das eine seltsame Operndimension. Das ist vielleicht dann auch die Gestaltungsfähigkeit des Regisseurs, der auch am Buch beteiligt war. Er hat dem Ganzen eine sehr große Dimension gegeben.

Sie scheinen auch immer darauf zu achten, dass Sie neben Ihren vergleichsweise ernsten Rollen, beispielsweise im Zuge der Krimireihen, die Balance zu humorvollen Stoffen halten. Sie wirken unter anderem an dem zuletzt sehr erfolgreich gestarteten «Sketch History» im ZDF mit, waren bzw. sind festes Ensemble von «Ladykracher» und «Pastewka» und wirken hin und wieder auch an der «heute-show» mit. Darüber hinaus traten Sie bereits mit ihrem eigenen Stand-Up-Programm auf. Warum ist ihnen die Comedy in Ihrer Arbeit so wichtig?
Das weiß ich auch nicht, aber es muss sein (lacht). Ich könnte nicht ohne. Wenn ich nur das eine hätte, würde mir das andere fehlen. Ich werde sehr nervös, wenn in dieser Hinsicht kein Gleichgewicht besteht. Die komischen Rollen brauche ich als andere Sportart gegenüber dem Ernsten und umgekehrt. Ich denke aber auch von einer anderen Seite, für mich zählt immer nur die nächste Geschichte. Ob die nun lustig oder ernst ist, ist für mich erst einmal nicht von Belang. Ich werde nur unzufrieden, wenn ich denke, dass ich zu viel von der einen oder von der anderen Seite mache. Das kann ich nicht vollständig mitbeeinflussen.

Mit Bastian Pastewka verbindet Sie nicht nur die gemeinsame Arbeit an «Sketch History», sondern natürlich auch «Pastewka», in dessen Rahmen Sie bereits seit sieben Staffeln Bastians Bruder Hagen spielten. Gerade erst wurde «Pastewka» durch den deutschen Comedypreis zum dritten Mal als „Beste Comedyserie“ ausgezeichnet. Sat.1 zögert derzeit trotzdem das Format zu verlängern. Wissen Sie Näheres über die Zukunft der Serie?
Ich weiß das, was sie wissen, mehr leider nicht. Was ich aber sicher weiß ist, dass dort ein großes Potenzial ungehoben liegt und dass wir alle Lust haben, die Geschichte dieser Familie weiterzuerzählen. Ich kriege bei Twitter und auch auf der Straße eine unglaubliche Resonanz. Da sagen mir Leute noch vor dem ‚Hallo‘ Zitate von «Pastewka» vor. Ich freue mich sehr darüber, weil es das selten gibt, dass man vom Publikum in einem Fernsehrahmen, mal abgesehen von Live-Sendungen, mit Anerkennung und Zuwendung bedacht wird. Es gibt auch selten sieben Staffeln von so einem Format und ich finde es schade, wenn man nicht anerkennt, was man dort in Händen hält. Mehr kann ich dazu nicht sagen, weil ich nicht mehr weiß. Die Entscheidung liegt auf Produzentenseite. Aber die Fanbase fragt mich ständig, wann es endlich weitergeht.

Gerade humorvolle deutsche Fiction ist ja dieser Tage sehr selten…
Das ist schade. Es macht so viel Spaß, sich das auszudenken. Die große Klammer über der ganzen Sache ist der Autor Chris Geletneky, der an «Ladykracher», «Pastewka» und «Sketch History» mitgearbeitet hat. Man muss das wirklich mal hervorheben, denn es ist ganz wichtig, was Autoren für Schauspieler, gerade in so einem Fall tun können. Dass sie so eine Liebe zu den Figuren, in diesem Falle zur Familie «Pastekwa», entwickeln können. Das ist ein unterschätztes und für Schauspieler so wichtiges Element. Wenn das Buch stimmt, kann man gut aussehen wie ein kalifornischer Surfer, weil die Welle so gut ist, die da erzeugt wurde. Und die wird dann geritten.

Vielen Dank für das Interview, Matthias Matschke!