Die 10 besten Soundtracks 2016

Die besten Filme des Jahres 2016 haben wir bereits gewählt, aber was wäre ein Kinojahr ohne einige Ohrwürmer, die sich gewaschen haben? Wie es hier bei Quotenmeter.de mittlerweile Tradition ist, widmen wir uns daher auch dieses Jahr den einprägsamsten und bemerkenswertesten Kompositionen der vergangenen Filmmonate. Und weil es zwischen all den Rankings eine Wohltat ist, auch mal auf den Wettbewerbsgedanken zu verzichten, listen wir die besten Soundtracks der 2016 in Deutschland erstveröffentlichten Filme chronologisch auf. Diskussionsmaterial genug bietet unser Countdown auch so … Viel Vergnügen!

«Bibi & Tina – Mädchen gegen Jungs» (Diverse)
Der dritte Teil von Detlev Bucks Realverfilmung der «Bibi & Tina»-Geschichten ist nicht nur der bislang temporeichste und kreativste, er ist auch der mit der höchsten musikalischen Trefferquote: Ob harmonisch-betrübliche Teenager-Pop-Ballade, durchgeknallter Magic-Mushroom-Musiktrip, ein von Charly Hübner staubtrocken vermitteltes, abgedrehtes Mantra oder der entgegen des Namens keineswegs regressive Titelsong mit Phil Laude: «Bibi & Tina – Mädchen gegen Jungs» bietet seiner Kernzielgruppe munter-flotte Laune und bespaßt das ältere Publikum mit seinem irren Einfallsreichtum und schräg-ironischen Zwischentönen.

«The Hateful Eight» (Ennio Morricone)
Über 500 Filmmusiken musste er in seiner jahrzehntelangen Karriere komponieren, bis es ihm endlich gelang: Die lebende Legende Ennio Morricone erhielt für Quentin Tarantinos im Superbreitbildverfahren gedrehtes Rache-Schneewestern-Kammerspiel «The Hateful Eight» endlich einen regulären Academy Award – neun Jahre, nachdem er bereits für sein Lebenswerk mit einem Oscar gewürdigt wurde. Der unheilverkündende Score mag zwar nicht Morricones abwechslungsreichste Arbeit sein, gehört allerdings zu seinen effektivsten: Das wiederkehrende, stets dezent abgewandelte Hauptthema setzt auf eine schleichend bildende Spannung, düstere Streicherklänge und markant eingesetzte Trompeten – und dass sich ungenutzte Stücke aus «Das Ding aus einer anderen Welt» sowie ein bekanntes Stück aus «Exorzist II – Der Ketzer» nahtlos in die neuen Nummern fügen, sollte Bände für die frostig-teuflische Klangfarbe dieses Films sprechen.

«Midnight Special» (David Wingo)
Rund vier Monate, bevor die Netflix-Serie «Stranger Things» mit ihrer Mischung aus 80er-Nostalgie, Retro-Spielberg-Vibes und düsteren John-Carpenter-Einflüssen zum globalen Phänomen aufstieg, bot bereits «Take Shelter»-Regisseur Jeff Nichols diese Mischung feil – nur auf eine weniger knallige Weise: «Midnight Special» ist keine festliche 80er-Hommage, sondern ein bewusst verbissener Rücksturz zum Stil jener 80er-Familienfilme, die nur in der Nische funktionierten. Auf unterkühlte Disney-Flops, als das Studio Anfang der 80er seine Identität suchte und auf Mid-Budget-Projekte, die von Spielberg und Carpenter beeinflusst wurden. Die eiskalte, extrem stylische, dennoch melodische Synthesizer-Musik von David Wingo verstärkt dieses Feeling: Der Score zu «Midnight Special» will keine 80er-Party schmeißen, sondern unter die Haut gehen und seine Hörerschaft vom Geist der 80er besessen machen.

«Batman v Superman: Dawn of Justice» (Hans Zimmer und Junkie XL)
Das Aufeinanderprallen der DC-Comicgrößen Batman und Superman mag zwar der unausgegorene unter den zwei Superheldenkonflikten 2016 gewesen sein. Doch dank der intensiven, überhöhten Klangkulisse von Hans Zimmer und Junkie XL ist «Batman v Superman: Dawn of Justice» aus musikalischer Sicht wesentlich denkwürdiger als Marvels «The First Avenger: Civil War». Auch deshalb, weil alle handlungsrelevanten Figuren markante Themen verpasst bekommen – vor allem stechen Wonder Womans von Kriegstrommeln und einem fetzigen E-Gitarren-Riff geprägtes Motiv, das manische Lex-Luthor-Thema und die tragend-niederschmetternden Reprisen der «Man of Steel»-Superman-Klänge hervor. Subtilität klingt anders, aber dieser akustische Angriff passt perfekt zum Film – und im Gegensatz zu dem hat der Score keine dramaturgischen Schwächen und ungelenke Dialoge, die den Genuss mildern.

«Eddie the Eagle – Alles ist möglich» (Matthew Margeson)
Auch wenn politisch ein ganz anderes Jahrzehnt grüßen lässt: Popkulturell dominierte 2016 (erneut) die 80er-Nostalgie – was sich auch an dieser Hitliste ablesen lässt. Nach der mitunter bedrohlichen «Midnight Special»-Musik ist der Score zur Sportler-Biopic-Komödie «Eddie the Eagle» allerdings ein energischer Stimmungsaufheller: Mit sportlich-feschem Synthie-Sound ist Hans-Zimmer-Schüler Matthew Margeson eine Filmmusik gelungen, die genauso gut aus einer unveröffentlichten 80er-Sportkomödie geklaut sein könnte – und die ideal zur ungewöhnlichen Quasi-Erfolgsgeschichte des britischen Skispringers Michael Edwards alias Eddie the Eagle passt.

«Sing Street» (Diverse)
Und schon wieder die 80er-Jahre: Musikfilmspezialist John Carney («Once», «Can a Song Save Your Life?») erzählt in seiner Jugend-Musikdramödie «Sing Street» von einem 15-Jährigen im Dublin des Jahres 1985, der nach einem Schulwechsel zunächst zum Außenseiter verkommt. Als er sich in ein älteres, als Model arbeitendes Mädchen verliebt, beschließt er, sie zu beeindrucken: Er gibt vor, Frontmann einer eigenen Band zu sein. Aus der Lüge wird Wahrheit, als er sich mit anderen Außenseitern zusammentut und eine progressive Synthie-Pop-Gruppe mit Rockeinflüssen gründet. Der «Sing Street»-Soundtrack vermengt die eingängigen, teils gewitzten, teils gefühlvollen Originalsongs dieser Band mit einem wilden Streifzug durch die Chartmusik der 80er – wer bei diesem Sampler nicht mitwippt, legt es darauf an, als Miesepeter dazustehen!

«The Neon Demon» (Cliff Martinez)
Geisterhaft-atmosphärisch. Schillernd-exzentrisch. Betörend-melodisch, mit verstörenden Spitzen: Komponist Cliff Martinez, der bereits Nicolas Winding Refns «Drive» und «Only God Forgives» treffend untermalte, übertrifft sich in seiner neusten Zusammenarbeit mit dem farbenblinden Dänen selbst: Der mit einer düsteren Julian-Winding-Komposition im Kraftwerk-Stil und einem entrückten Sia-Popsong bereicherte Score zu diesem Model-Albtraum beißt sich im Gehörgang fest – und lässt nicht mehr los.

«Popstar – Never Stop Never Stopping» (The Lonley Island)
Vom durch «Saturday Night Live» berühmt gewordenen Comedy-Musiktrio, das uns Songs wie «I’m on a Boat» und «Dick in a Box» bescherte, kam 2016 ein ganzer Film voller Lachmuskeltraining-Lieder: The Lonley Island vermengt irrwitzige Texte mit zeitgemäßen, chartverdächtigen Beats zu einer umwerfenden Kombination, die nicht nur das Popbusiness brillant auf den Arm nimmt, sondern obendrein verflixt gut klingt. Egal, ob es um von Osama bin Laden inspirierte Sexperimente geht, um Kunstignoranz, voll fett-ehrliche Megabescheidenheit, Dinge, die sich in einem Jeep befinden oder sexuelle Gleichberechtigung: «Popstar – Never Stop Never Stopping» geht ins Ohr, bleibt im Lachzentrum.

«Swiss Army Man» (Andy Hull & Robert McDowell)
Ein andersartiger Film verlangt eine andersartige Musikuntermalung: Die poetisch-nachdenklich-exzentrisch-derbe Tragikomödie mit doppeltem psychologischen Boden namens «Swiss Army Man» lässt nicht nur inhaltlich Konventionen hinter sich. Auch akustisch distanziert sich der Film mit Daniel Radcliffe als furzende Leiche vom Alltag und lässt die üblichen Stilmittel (Sinfonieorchester und/oder Synthesizer) links liegen. Stattdessen werden Stimmfetzen übereinander gelegt, A capella das «Jurassic Park»-Thema nachgesungen und „Cotton Eye Joe“ zur herzergreifend-niederschmetternden Depriballade verformt. Ein herrlich-verschrobener Ausnahmesoundtrack für einen herrlich-verschrobenen Ausnahmefilm!

«Vaiana» (Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda & Opetaia Foa'i)
Eine filmmusikalische Jahresbestenliste kommt nur in den seltensten Fällen ohne Disney-Produktionen aus. Auch 2016 krallt sich der Unterhaltungsgigant einen der Plätze – wenngleich jedem Filmliebhaber dazu geraten ist, auf die Originalversion zurückzugreifen! Die englischsprachige Fassung des Musicalabenteuers «Vaiana» begeistert nicht nur mit eingängiger Instrumentalmusik, sondern auch mit schwungvollen, emotionalen und spaßigen Songs voller Südseeflair. In der deutschen Fassung ließen sich leider nur wenige Lieder (darunter die schräge David-Bowie-Hommage „Glänzend“) gekonnt übertragen.

Bonus Track: «La La Land» (Justin Hurwitz)
Auf der Suche nach einem nachweihnachtlichen Geschenk (egal ob für einen selbst oder für Filmverrückte im eigenen Umfeld)? Glück gehabt, denn eines der musikalischen Highlights des Jahres 2017 ist bereits jetzt als Soundtrack erhältlich! Das Musical «La La Land», eine bittersüße Verneigung vor dem alten Hollywood und dem aufopferungsvollen Streben nach künstlerischer Erfüllung, ist randvoll mit zeitlosen Songs und mitreißenden sowie melancholischen Instrumentalstücken. Da mussten schon zwei Soundtrackalben her, um diesem Meisterwerk gerecht zu werden – und beide sollten in keiner Sammlung fehlen!