«Hans Zimmer Live»: 'Wir wollten das Wesen einer einzelnen Konzertnacht einfangen'

Wie viel Zeit hatten Sie, um den Dreh in Prag vorzubereiten?
Das offizielle Go erhielten wir erst drei Wochen vor dem Konzert. Daher mussten wir wirklich auf Zack sein, um alles vorzubereiten – inklusive der visuellen Gestaltung, den Maßgaben für die Kameraeinrichtungen sowie der Planungen, wie wir jeden einzelnen Track filmen möchten.

Wie sahen die technischen Details des Drehs aus? Wie viele Kameras waren im Einsatz, wie groß war die Crew ...
Wir haben zwei Mal das vollständige Konzert gefilmt. Einmal am Nachmittag ohne Publikum, und dann die Liveperformance vor vollem Haus am Abend. Beim Nachmittagsdreh haben wir hauptsächlich das Orchester und die Instrumente gefilmt, zudem haben wir es ausgenutzt, dass wir die Kameras an Stellen einsetzen konnten, wo sie am Abend das Publikum stören würden. Doch die wahre Essenz der Liveshow haben wir am Abend eingefangen: Hans' Interaktion mit dem Publikum, die eindrucksvollen Totalaufnahmen, die zeigen, welche Massen vor Ort waren, und die zentrale Band, die mit Hans zusammen vorne auf der Bühne aufgetreten ist.

Bei beiden Drehs waren jeweils acht Kameras im Einsatz – vier direkt auf der Bühne oder kurz vor ihr, zwei im sogennanten "Front of House"-Technikbereich, ein großer Kamerakran am hinteren Ende der Halle und eine fernkontrollierte Kamera, die vertikal über die Bühne gefahren ist. Wir nutzten Arri-Alexa-Kameras genutzt, die in DolbyVision HDR aufgenommen haben. Unsere Kameras haben also eine riesige Datenmenge eingefangen – wir hatten letzten Endes über 40 Terabyte auf der Platte. Mein großartiger Kameramann Rolf Dekens und sein Team haben einen fantastischen Job geleistet und die acht sehr komplizierten Kamerarigs an nur einem einzelnen Tag aufgebaut!

In der Vorproduktionsphase hat meine Regieassistentin Gemma Dixon jedes einzelne Musikstück heruntergebrochen, so dass ich genau planen konnte, welches Instrument oder welchen Musiker ich in welchem Augenblick filmen möchte. Dadurch, dass wir am Nachmittag andere Einstellungen abgedeckt haben als am Abend, konnten wir mit gerade einmal acht Kameras sowohl Hans, als auch die Band, das Orchester sowie den Chor abdecken. Die Filmcrew bestand vor Ort aus 30 Leuten, jedoch erwiesen sich die Backstage-Crew und die Musiker als tatkräftige Unterstützer – sie alle hätten nicht hilfreicher sein können. Sie gingen weite Wege, um uns unter die Arme zu greifen und all unsere Bitten zu erfüllen – und das, obwohl sie sich obendrein selber um ihre Show zu kümmern hatten.

Manche Konzertfilme sind quasi eher Tourfilme und zeigen mehrere Konzertabende. War dies in der Vorproduktion auch für «Hans Zimmer Live» im Gespräch?
Nein, das haben wir nie in Erwägung gezogen. Wir wollten das Wesen einer einzelnen Konzertnacht einfangen. Wir haben zwar, wie gesagt, auch eine Nachmittagsprobe mit aufgenommen, aber das lag allein daran, dass wir aufgrund der Band sowie des großen Orchesters eine so hohe Anzahl an Performern hatten, dass es anderweitig unmöglich gewesen wäre, sie alle einzufangen. Um so viel Material in einem einzelnen Anlauf zu filmen, hätten wir über 20 Kameras benötigt, und damit hätten wir dem Publikum vor Ort die Sicht versperrt und somit die Konzerterfahrung verdorben.

Auf dem Konzert in Prag hat Hans Zimmer die Set-List der diesjährigen Tour gespielt. Gab es Überlegungen, speziell für den Anlass, dass dieser Abend als Film verewigt wird, etwas Besonderes zu machen?
So weit ich weiß, wurde nicht darüber nachgedacht. Hans denkt sich zwar manchmal Besonderheiten für die verschiedenen Spielstätten einer Tour aus, aber das sind normalerweise Dinge, die sehr auf das örtliche Publikum zugeschnitten sind – wie etwa ein Musikstück, das zum Land passt, in dem er an diesem Abend auftritt. Für einen Film, der weltweit gezeigt wird, ist so etwas natürlich weniger angebracht. Daher war unsere Absicht, mit dem Film ein gutes Abbild der Livetour generell zu formen, statt ein völlig neues, separates Event zu kreieren.

Von welchen Konzertfilmen haben Sie sich inspirieren lassen?
Ich liebe Konzertfilme, die einem einen gewissen Zugang zu den Künstlern gewähren und die außerdem eine Form der Intimität ausstrahlen. Ich denke da etwa an Paul Dugdales Filme mit den Rolling Stones und Coldplay, und ich habe schon immer Hamish Hamiltons Arbeit mit U2 bewundert. Sie haben es vollbracht, eine mächtige Arena-Erfahrung in etwas sehr persönliches zu destillieren. Es fühlt sich so an, als hätte man eine Einsicht darin, welche ganz eigene Erfahrung die jeweiligen Performer an dem Abend machen – und dennoch bekommt man ebenso sehr mit, wie das Publikum auf diesen Auftritt reagiert.

Auf der nächsten Seite: Tim van Someren über das Stück, das am schwierigsten auf die Leinwand zu bringen war und Hans Zimmers kreativen Einfluss auf den Konzertfilm.

Welche Suite / welches Set / welcher Song war für Sie am schwierigsten, kinotauglich zu inszenieren?
Das war «Der schmale Grat». Er gehört zweifelsohne zu Hans' wunderschönsten Kompositionen und Marc Brickman, der Lichtgestalter der Tour, hat sich diesen unglaublichen Licht- und Projektionseffekt einfallen lassen: Ein schmaler, roter Grat wird auf die Rückenwand geworfen und ganz langsam wächst er, bis er die gesamte Bühne vereinnimmt. Jedoch ist deswegen während dieses Tracks ein Großteil der Bühne in völlige Dunkelheit getaucht. Für das Publikum live vor Ort ist das ein eindrucksvoller Moment – das für die Kamera genauso aufregend zu gestalten, war dagegen eine echte Herausforderung!

Und das Gegenteil davon? Welcher Teil des Konzertes war am einfachsten auf die Leinwand zu übersetzen?
«Pirates of the Caribbean» hat eine unvergleichliche Energie und Dynamik – diesen Kompositionen wohnt einfach irgendetwas inne, das die Kamera und die Schnittarbeit mit sich zieht. Es war zu jedem einzelnen Augenblick klar, auf wen oder was wir gerade blicken sollten, und der Rhythmus sowie die Dramaturgie dieses Stücks sorgten dafür, dass es uns einfach riesige Freude bereitet hat, es zu filmen und das Material zur Musik passend zu schneiden.

Hatte Hans Zimmer eigentlich ein Mitspracherecht bei der Gestaltung des Films oder hatten Sie freie Hand?
Hans ist einfach wundervoll. Er hat mir vollstes Vertrauen geschenkt und es jederzeit klar gemacht, dass ich meinen Film erschaffen soll. Allerdings ist er ein so charmanter, fähiger und einnehmender Mann, dass wir trotzdem während der gesamten Produktion über sehr eng zusammengearbeitet haben. Man darf nicht vergessen: Hans ist ein Filmemacher – das ist es, was er Tag ein und Tag aus tut. Ich habe den Film selbstständig in Großbritannien geschnitten, doch wir hatten uns ungefähr einmal die Woche für Skypekonferenzen verabredet. Dann habe ich immer von meinem Zuhause in London aus mit Hans in Los Angeles gesprochen und ihm meinen Schnitt gezeigt. Ich habe ihm jeden einzelnen Track vorgeführt, und Hans hat mir sein Feedback gegeben. Das Tolle war, dass ich ihm direkt darauf in Echtzeit meine Vorschläge zeigen konnte, wie sich etwas umsetzen ließe, wenn Hans eine Änderung vorgeschlagen hat.

Wann immer wir uns uneinig waren, betonte er stets, dass ich das letze Wort habe – aber, um ehrlich zu sein: Meistens musste ich einsehen, dass er den besseren Instinkt hat. Wir hatten während dieser Konferenzen stets viel Spaß und meistens lief es darauf hinaus, dass wir über andere Dinge gequatscht haben – das war sehr beeindruckend, denn parallel dazu arbeitete Hans an mehreren Filmen, darunter an «Dunkirk», und dennoch fand er immer Zeit, mir Rückmeldung für meine Schnittarbeit zu geben und sich locker mit mir zu unterhalten.

Ganz persönlich: Wie stehen Sie eigentlich dazu, dass «Hans Zimmer Live» als Eventfilm an nur einem einzigen Abend ins Kino kommt.
Ich bin ein großer Verfechter des Eventkinos! Wir haben uns so sehr daran gewohnt, dass Serien und Filme on Demand verfügbar sind, aber dadurch wird es immer seltener, dass wir mit unseren Freunden eine gemeinsame Erfahrung haben und uns vorher, nachher oder auch während des Guckens austauschen. Es wird immer schwerer, sich mit Freunden über die gestrige Serienfolge zu unterhalten, weil dauernd jemand sagt: "Psst! Ich habe die Folge noch nicht gestreamt!" Durch Events, die exklusiv an einem einzigen Abend zu sehen sind, kehrt dieses Kollektiverlebnis zurück und wir können alle unsere Erfahrung in Echtzeit im Saal sowie anschließend in den sozialen Netzwerken teilen.

Welcher Hans-Zimmer-Score ist Ihr persönlicher Favorit und weshalb?
Es fällt mir schwer, nur einen einzigen rauszusuchen! «Inception» kommt mir in den Sinn – damit hat Hans nachhaltig die Art und Weise verändert, wie Filmmusiken komponiert werden – wie oft hören wir seither dieses ominöse Brummen in Filmtrailern? Das liegt daran, wie fantastisch es in «Inception» eingesetzt wurde. «Interstellar» wiederum gelingt es, gleichzeitig zutiefst bewegend und unfassbar epochal zu sein – wie geht das überhaupt? Und auf der Bühne ist der Score auch ein echtes Highlight – allein schon, wie durch Lichtsetzung und Inszenierung das Orgelthema aus dem Film reflektiert wird ...

Aber wenn ich wirklich nur einen Score wählen darf, dann wäre das wohl «The Dark Knight». Er ist so intensiv, so dunkelmütig, und mit der umwerfenden Lichtshow auf der Tournee fühlt man sich zwischendurch fast so, als wäre man in einem Rammstein-Konzert gelandet. Das ist für mich der herausragendste Moment unter all den anderen, herausragenden Momenten ...

Vielen Dank für das Gespräch.
«Hans Zimmer Live» ist exklusiv am 1. Oktober 2017 in ausgewählten deutschen Kinos zu sehen.